Quem foram os greasers, uma subcultura juvenil surgida nos Estados Unidos no pós-Segunda Guerra Mundial, explicando seu contexto histórico, social e cultural, a origem do termo, a relação com a classe trabalhadora e com filhos de imigrantes urbanos, o nascimento do “adolescente” como categoria social e de consumo, o impacto do cinema, da moda e da música popular, e como o visual — cabelo com pomada, jaquetas, jeans e atitude — se consolidou junto ao nascimento do rock and roll, chegando à estética que seria popularizada por artistas como Elvis Presley, tornando-se uma das imagens mais duradouras da cultura juvenil do século XX.

Fundado em 1973 na Austrália pelos irmãos Angus e Malcolm Young, o AC/DC construiu sua identidade ao longo dos anos 1970 com riffs diretos, base rítmica sólida e a presença explosiva do vocalista Bon Scott, até que sua morte em fevereiro de 1980 colocou a banda diante da possibilidade de encerrar as atividades. A decisão de seguir em frente levou à entrada de Brian Johnson e à gravação de Back in Black, lançado ainda em 1980 como um gesto simultâneo de luto e recomeço: a capa preta e o título fazem referência direta à perda de Bon Scott, enquanto as músicas celebram sua memória sem tom fúnebre, afirmando continuidade, força e identidade.

Sou Tom Veras, professor de música há mais de 30 anos e dou aulas de guitarra, violão, teclado e baixo, e ao longo dessa trajetória ficou claro para mim que cada pessoa se relaciona com a música de um jeito único, de acordo com sua personalidade, momento de vida e necessidades emocionais, cognitivas e culturais. Ainda assim, observando centenas de alunos ao longo do tempo, é possível identificar alguns perfis recorrentes, sem rótulos rígidos e sem fronteiras fixas: quem busca a música como hobby e válvula de escape; quem quer se tornar profissional e viver do palco; quem sonha em tocar em banda; o artista/compositor que cria pela intuição e quer ampliar ferramentas; os pais que colocam crianças buscando formação cultural complementar; os idosos, que encontram na música prazer, estímulo e resgate; e aqueles que procuram a música como atividade terapêutica, em momentos de estresse, burnout ou dificuldade de concentração. Esses perfis não são caixas fechadas — uma mesma pessoa pode transitar entre vários ao longo da vida — e justamente por isso a música se mostra uma atividade profundamente humana, capaz de atender necessidades muito diferentes em pessoas diferentes.

Por que algumas músicas nos causam rejeição imediata, mesmo sem nunca termos ouvido com atenção? Este artigo analisa o preconceito musical a partir da psicologia, do pertencimento social e da indústria cultural, mostrando por que escutar é diferente de consumir — e por que isso muda tudo para quem estuda música.

Por que algumas músicas se fixam profundamente na nossa memória e outras desaparecem? Neste artigo, exploramos como afeto, repetição, emoção, sentidos e experiências de vida fazem certas canções virarem trilhas pessoais que nos acompanham por décadas.

Por que entender não é o mesmo que conseguir tocar? Por que errar faz parte do aprendizado musical? E por que decorar músicas não significa, necessariamente, aprender música? Este artigo discute como adultos aprendem de verdade, o papel da escuta, do erro e do processo por trás de quem aprende a aprender.

A partitura é central na música erudita, mas nem sempre faz sentido como ponto de partida na música popular. Historicamente, a música popular se desenvolveu pela escuta e pela prática, e com a gravação sonora o som passou a ser seu principal registro. Ainda assim, muitos modelos de ensino insistem na leitura rigorosa, afastando o aluno da música real. A partir da prática no ensino de música popular, este texto propõe uma leitura crítica sobre o papel da partitura e defende a escuta como eixo do aprendizado.

Cantar é uma prática humana anterior a qualquer método técnico, nossas aulas de canto são baseadas na prática de canto e na escuta, resgatando a maneira como a música popular sempre se desenvolveu. A partir da história do blues e de grandes cantores brasileiros e internacionais, refletimos sobre os limites do ensino excessivamente técnico e propomos uma abordagem mais natural, expressiva e acessível, especialmente nas aulas de canto para adultos, onde a música acontece desde o primeiro contato.

Aulas de música com alto nível de personalização no Itaim Bibi, conduzidas diretamente por Tom Veras, músico, e Fernanda Veras, musicista e bacharel em psicologia, com acompanhamento próximo e contínuo de cada aluno. O ensino é adaptado ao ritmo, aos objetivos e ao momento de vida de crianças, adolescentes e adultos, valorizando a música como prática, linguagem cultural e experiência humana, em um ambiente que favorece escuta e desenvolvimento consistente ao longo do tempo.

Aprender música pode ser entendido como a montagem de um quebra-cabeça autoral, em que cada música é uma paisagem formada pela reorganização de peças que já existem em outras canções. Acordes, frases melódicas, padrões rítmicos e gestos não vivem na partitura ou na cifra, mas precisam estar desenhados dentro do músico, consolidados pela repetição, pela memória sonora e pela memória motora. Ao estudar música em pedaços, o cérebro fortalece essas peças internas, amplia seu repertório e passa a reconhecer padrões com mais facilidade, tornando o aprendizado cumulativo e orgânico. 

As aulas de teclado para iniciantes são uma das formas mais acessíveis, eficientes e motivadoras de começar a aprender música. O teclado permite tocar desde a primeira aula, facilita a compreensão das notas, estimula a leitura musical e desenvolve concentração, coordenação e percepção sonora de forma gradual e prazerosa. Por reunir melodia e harmonia desde o início e se adaptar facilmente à rotina moderna, o teclado se destaca como um instrumento ideal para quem nunca estudou música e busca aprender do zero com segurança, clareza e resultado real.

As aulas de teclado para crianças são uma forma completa de iniciar seu filho na música de maneira acessível e divertida, promovendo não apenas aprendizado musical, mas também o desenvolvimento cognitivo, coordenação motora, foco, atenção, expressão emocional e sociabilização. Estudos mostram que a música estimula a memória, raciocínio e disciplina, ajudando as crianças a desenvolver habilidades que se refletem na escola, na linguagem e no comportamento social desde os primeiros anos de estudo.

As aulas de violão para crianças oferecem muito mais do que aprendizado musical: elas contribuem para o desenvolvimento cognitivo, motor, emocional e social, além de estimular concentração, disciplina e autoestima. 

As aulas de violão para iniciantes oferecem muito mais do que aprender acordes: elas estimulam o cérebro, melhoram a memória, aumentam a coordenação motora, reduzem o estresse e promovem bem-estar emocional, além de desenvolver disciplina, foco e autoestima em pessoas de todas as idades. Neste artigo, Tom Veras e Fernanda Veras, da Veras Música, exploram os benefícios cognitivos, psicológicos, pedagógicos e neurológicos de aprender violão, mostrando por que tocar música é uma atividade transformadora para a vida.

Escolher entre violão de nylon ou violão de aço é uma das primeiras dúvidas de quem procura aulas de violão ou pensa em aprender por conta própria. A decisão envolve gosto musical, conforto, tipo de som, postura, orçamento e, principalmente, orientação adequada nos primeiros passos. 

Aprender música não é apenas adquirir uma habilidade técnica. Ao longo do processo, algo mais profundo acontece: a forma como a pessoa se escuta, se percebe e se coloca no mundo começa a mudar. A prática musical exige presença, continuidade, tolerância ao erro e convivência com o próprio tempo — elementos diretamente ligados à construção da autoestima. Não como fórmula ou promessa rápida, mas como experiência real, vivida semana após semana, nota após nota.

Quem busca aulas de guitarra para iniciantes quase sempre esbarra em uma dúvida clássica: é melhor começar direto na guitarra ou iniciar pelo violão? Esse questionamento é comum entre adultos e ainda mais frequente entre pais que querem fazer um primeiro investimento mais consciente. Por que o violão continua sendo um excelente ponto de partida e por que, para quem pretende migrar para a guitarra, o violão de aço costuma ser a escolha mais adequada desde o início.

As aulas de teclado são uma das formas mais eficientes e acessíveis de iniciar os estudos musicais, seja para crianças, jovens, adultos ou idosos. O teclado permite tocar desde as primeiras aulas, facilita a compreensão das notas, estimula a leitura musical e desenvolve foco, concentração e coordenação de maneira prática e prazerosa. Por reunir melodia e harmonia desde o início, oferecer resposta sonora imediata e se adaptar facilmente à rotina moderna, o teclado se destaca como um instrumento ideal para quem busca aprender música como hobby, desenvolver o cérebro e construir uma base musical sólida que pode ser levada para qualquer outro instrumento ao longo da vida.

Com o avanço da idade, cresce a busca por atividades que estimulem o cérebro, promovam bem-estar e ajudem a preservar a autonomia mental. Nesse contexto, as aulas de teclado têm se destacado como uma prática completa para idosos, unindo estímulo cognitivo, coordenação motora, atenção e prazer musical. Aprender teclado ativa diferentes áreas do cérebro ao mesmo tempo, favorece a concentração e a memória e pode contribuir para a construção da chamada reserva cognitiva, frequentemente associada à prevenção do declínio cognitivo e ao enfrentamento de condições como o Alzheimer. Mais do que um hobby, o estudo do teclado pode se tornar uma atividade regular de cuidado com a mente, acessível, motivadora e significativa ao longo do envelhecimento.

O TDAH afeta crianças, adolescentes, adultos e idosos, trazendo desafios de atenção, foco e organização mental. Nesse contexto, as aulas de teclado se destacam como uma atividade estruturada e prazerosa, que combina estímulo cognitivo, resposta imediata e organização visual. Aprender teclado pode ajudar no desenvolvimento da concentração e do engajamento, funcionando como um hobby acessível e consistente para quem convive com os desafios do TDAH em diferentes fases da vida.

O Burnout, também conhecido como esgotamento profissional, tem levado cada vez mais pessoas a procurar hobbies para aliviar estresse, recuperar o foco e reorganizar a vida emocional fora do trabalho. Entre essas práticas, aprender música — especialmente por meio das aulas de teclado — surge como uma alternativa acessível, estruturada e eficaz para quem busca reduzir ansiedade, melhorar a concentração e reencontrar prazer em atividades cotidianas. Ao combinar estímulo cognitivo, presença no tempo, criatividade e resposta imediata, o estudo do teclado pode atuar como um hobby terapêutico complementar no enfrentamento do Burnout, ajudando a reconstruir rotina, motivação e equilíbrio mental de forma gradual e consistente.

A música popular que circula no rádio, nas playlists e no imaginário coletivo não é fruto do acaso. Ela é organizada a partir de elementos bem definidos — como riff, partes melódicas, refrão, ponte, solo, arranjo e dinâmica — que trabalham juntos para conduzir a escuta, criar expectativa, gerar impacto emocional e fixar a canção na memória. Ao observar esses elementos de perto, fica mais fácil entender como as músicas são estruturadas, por que certos trechos se tornam inesquecíveis e de que maneira a linguagem da canção popular foi sendo moldada ao longo do tempo dentro da lógica da indústria cultural.

No encerramento de um ciclo de atendimentos psicológicos com adolescentes de uma ONG, a música se tornou ponte para o diálogo e a expressão de sentimentos. Em uma tarde marcada por improvisos, rodas de blues e momentos de partilha, conduzimos juntos uma vivência que revelou o poder do encontro e da escuta, mostrando como arte e acolhimento podem transformar relações e criar novos caminhos de confiança.

A Boogie Blues é formada por Tom Veras (@tomverasblues) e Fê Veras (@fernanda.moretti.veras), casal de professores de música que desde a primeira edição marca presença no ItaimFest, a tradicional festa de rua do bairro Itaim Bibi, em São Paulo.

Nesse artigo vamos explorar dados de pesquisas recentes sobre o aumento de casos de ansiedade, depressão e outros transtornos mentais, quais possíveis causas, soluções propostas por alguns autores, e como o estudo da música pode ser uma poderosa ferramenta para a melhora do bem-estar psicológico.

No dia 13 de abril de 2025, o Itaim Bibi celebrou mais uma edição do tradicional ItaimFest, tradicional festa de rua em sua 10ª Edição que celebra a cultura local, reunindo música ao vivo, gastronomia, atividades infantis, artesanato e cultura local na Rua João Cachoeira. Com entrada gratuita, o evento ocupou um trecho inteiro da via com barracas, brinquedos infláveis, feira pet e muita expressão artística com uma uma programação musical especial onde tivemos a honra de sermos os responsáveis pela curadoria.

“Expresso 2222” representa um dos momentos mais simbólicos da trajetória de Gilberto Gil, unindo sua fase pós-exílio, o espírito experimental da Tropicália e a síntese de influências como baião, samba, rock e psicodelia, conduzidas por um violão rítmico e sincopado que se tornou marca de seu estilo; o título faz referência a um trem das 22h32 e funciona como metáfora de viagem, liberdade e transformação, dialogando diretamente com o período em que Gil e Caetano Veloso foram presos pela ditadura militar em 1968 e posteriormente exilados em Londres, onde ampliaram referências musicais antes do retorno ao Brasil em 1972, momento em que o álbum “Expresso 2222” simboliza a retomada artística e o reencontro com a cultura brasileira, consolidando a canção como uma das mais importantes da MPB dos anos 1970 e um marco de reintegração, inovação e diversidade estética na carreira do compositor; clique para ver a história completa.

O Hino do Itaim Bibi foi lançado oficialmente durante o ItaimFest Páscoa 2025 e foi composto por Ibrahim El Khouri e Luiza Alvina. A canção homenageia a história, diversidade e identidade do bairro Itaim Bibi, celebrando suas origens, transformações e o sentimento de comunidade que une seus moradores. É a primeira vez que a letra completa é publicada na web.

Nossas aulas de música acontecem na Rua Joaquim Floriano, que é paralela à Rua Jesuíno de Arruda e fica a apenas 4 quadras de distância. Dá para ir facilmente a pé, com toda a segurança e comodidade do Itaim Bibi.

Oferecemos aulas de Guitarra, Violão, Teclado, Piano, Baixo e Bateria em um ambiente confortável, moderno e acessível, perfeito para alunos de todos os níveis e idades que moram, estudam ou trabalham próximos à Rua Jesuíno de Arruda e região.

Nossas aulas de música acontecem na Rua Joaquim Floriano, que é paralela à Rua Pedroso Alvarenga e fica a apenas 4 quadras de distância. Dá para ir facilmente a pé, com toda a segurança e comodidade do Itaim Bibi.

Oferecemos aulas de Guitarra, Violão, Teclado, Piano, Baixo e Bateria em um ambiente confortável, moderno e acessível, perfeito para alunos de todos os níveis e idades que moram, estudam ou trabalham próximos à Rua Pedroso Alvarenga e região.